ネームの直し方を知らなくても、漫画の編集はできる

― 漫画未経験の編集者に必要な「情報設計」

文章原稿なら、前提の不足や論理の飛躍を指摘できる。 企画書なら、ターゲットや競合との違いを考えられる。 それなのに、同じ内容がコマと吹き出しで示された途端、「漫画のことは分からないので、漫画家に任せるしかない」と手が止まってしまう。

初めてコミックエッセイや「マンガでわかる」形式の実用書を担当した編集者には、珍しくない反応です。 ネームの直し方が分からない。 プロットを書こうとしても、どの案が良いのか判断できない。 漫画編集の経験がない自分が口を出してよいのか不安になる。

しかし、漫画の演出を細かく直せないことと、漫画を編集できないことは同じではありません。 一般書の編集者が見るべきなのは、漫画家より優れたコマ割りを考えられるかではなく、企画で伝えるべき情報が読者へ届いているかです。

ネームを前に「漫画のことは分からない」と怯えなくてよい

ある実用書の制作では、漫画制作をほとんど経験していない版元編集者が、コミックエッセイを中心とした書籍を担当することになりました。 編集者が最初に不安を感じたのは、「ネームへどこまで口を出せばよいのか」という点でした。

そこで必要だったのは、漫画演出の講義ではありませんでした。 漫画家のレベルや作風を踏まえたうえで、編集者が普段の仕事と同じ基準で確認すればよい、と整理することでした。

• 本企画で伝えるべき情報が、漫画らしい掛け合いや寄り道の中で薄まっていないか。
• 初学者が「こういうことか」と具体的なイメージを持てる流れになっているか。
• 登場人物だけが納得し、読者に必要な前提が抜け落ちていないか。
• 近しい例を漫画で再現することが、本当に理解を助けているか。
• 漫画家の作風や既存ファンが期待する魅力を、過度な説明で消していないか。

実際、その編集者は漫画の細かな技術を知らないなりに、普段読んでいる漫画との違和感や、論理的な破綻・飛躍を丁寧に見つけ、妥当な修正を重ねていました。 それでよいのです。

編集者が問題を言葉にし、漫画としての解決方法は漫画家に考えてもらう。 漫画家の専門領域を尊重しながら、企画と読者の側から作品を支える。 この分担ができれば、ネームを自分で描けなくても漫画の編集は成立します。

漫画は、文字や図解の「上位互換」ではない

「漫画にすれば分かりやすい」という言葉は、半分だけ正しいものです。 漫画には、人物、表情、行動、時間の流れ、会話、物語があります。 読者の代わりに疑問を持つ人物を置き、難しいテーマを日常の出来事へ引き寄せることができます。

そのため漫画は、まだテーマに関心がない人や、前提知識を持たない初学者へ情報を届ける入口として強い形式です。 情報そのものを理解させる前に、「これは自分にも関係がある」「少し読んでみよう」と感じさせることができます。

ただし、漫画が文章や図解より常に高い情報伝達能力を持つなら、教科書、契約書、経営報告書、論文まで、重要な文書はすべて漫画になっているはずです。 実際にはそうなっていません。 定義を正確に保存するなら文章、複数条件を比較するなら表、数値の推移を見るならグラフの方が適しています。

図1　文字・図解・漫画は、読者の前提知識と目的に応じて役割が変わる

当社では以前から、あるテーマが広がる際に「文字もの→ビジュアル図解→漫画」という順でコンテンツが作られることがある、と捉えてきました。 これは漫画が最終形という意味ではありません。 同じテーマを、より前提知識の少ない読者へ届けるために、入口となる表現が加えられていく流れです。

図解と漫画は、どちらも「見えない情報をイメージに変える」

ビジュアル図解の編集と漫画編集は、見た目こそ異なりますが、根の部分には多くの共通点があります。 どちらも、文章や取材で得た情報をそのまま置くのではなく、一度分解し、目に見える形へ変換する仕事だからです。

• 原因と結果は何か。
• 何と何を比較すれば違いが分かるか。
• 時間の順番はどうなっているか。
• 全体と部分はどのようにつながっているか。
• 読者が理解するために欠けている前提は何か。
• どの情報を先に見せ、どの情報を後へ回すか。

図解では、こうした構造を矢印、イラスト、表、グラフなどに変えます。 漫画では、人物、場面、行動、会話、表情、時間経過に変えます。 出力の文法は違っても、編集者が行うべき情報の分解は同じです。

したがって、ビジュアル図解の一般書を編集してきた人は、漫画の専門技術を一から習得しなければ何もできないわけではありません。 むしろ、情報を構造化し、読者の理解する順番へ並べ直す能力は、そのまま一般書漫画の土台になります。

図2　一般書では、漫画・文章・図解・表を目的に応じて組み合わせる

プロットが書けないときは、「物語」ではなく読者の変化から考える

社内でも、「漫画のプロットを書けない」「書いてみても、何が良いプロットなのか分からない」という相談がありました。 この悩みは、編集者だけでなく、実用漫画を初めて手がける漫画家にも起こり得ます。

原因の一つは、プロットを「面白い出来事を並べる作業」だと考えすぎることです。 一般書の漫画において、最初に設計すべきなのはドラマの起伏ではなく、読者の理解の変化です。

図3　一般書マンガのプロットは、読者の学習経路として評価できる

たとえば、制度の仕組みを解説する本なら、主人公が大事件に巻き込まれる必要はありません。 読者と同じ疑問を持ち、具体例を通して違いをつかみ、最後に自分で判断できる状態になれば、一般書のプロットとして役割を果たします。

プロットを作るときは、次の順番で考えると整理しやすくなります。

1. 想定読者は、最初に何を知らないのか。何を誤解しているのか。
2. 読者が続きを知りたくなる疑問や困りごとは何か。
3. どの情報を、どの順番で渡せば理解できるか。
4. どこを人物の体験や具体例として見せるか。
5. どこは漫画にせず、文章・図解・表で整理した方がよいか。
6. 読了後、読者は何を説明し、何を判断できる状態になるか。

ネームでは「直し方」より、「何が伝わっていないか」を見る

漫画未経験の編集者がネームを確認するとき、最も避けたいのは、覚えたばかりの漫画技法で細かな演出を決めつけることです。 「ここは三コマにする」「もっと大きなリアクションを入れる」「このページは見開きにする」と指定しても、それが漫画家の作風や全体のテンポに合うとは限りません。

編集者がまず渡すべきなのは、解決方法ではなく、解決すべき問題です。

修正指示は「好み」ではなく、読者と企画の言葉で伝える

この伝え方なら、編集者は自分の専門領域である企画と読者の問題を示し、漫画家は漫画として最も自然な解決方法を提案できます。 編集者が自分でラフネームを描いて伝える方法もありますが、それは共通言語として必要な場合に限るべきでしょう。 編集者の方が整った案を出すことが、必ずしも漫画家の意欲や作品全体に良い影響を与えるとは限りません。

漫画家が得意な「情報の補助」と、編集者が担う「情報の分解」は違う

一般書の漫画制作では、漫画家と編集者の役割を混同しないことが重要です。 漫画家は、人物の感情、会話、間、表情、場面の連続によって、情報を読者の身近な体験へ変えることができます。

一方、専門的な情報を初学者向けに分解し、優先順位をつけ、競合との差を作り、前提の不足を埋めることまで、漫画家の職能として当然に備わっているわけではありません。 これは一般書編集者が担ってきた領域です。

図4　編集者と漫画家は、異なる専門性をかみ合わせて「わかる体験」をつくる

漫画家へ資料を一式渡し、「分かりやすい漫画にしてください」と任せるだけでは、漫画家に情報設計と表現設計の両方を背負わせることになります。 反対に、編集者が漫画の演出まで細かく固定すれば、漫画家の専門性と作風を失わせます。

編集者が情報を分解し、漫画家が人物と場面で補助する。 両者の境界を守りながら、必要なところで相談する。 この配分こそ、一般書の「マンガでわかる」を成立させる基本です。

全編を漫画にすることが、最良とは限らない

商業漫画誌では、説明文が多い、図表が差し込まれる、文章ページが続く、といった構成が作品のテンポを損なう場合があります。 しかし、一般書の目的は漫画としての純度を競うことではなく、読者が情報を理解し、必要に応じて使えるようになることです。

人物の体験でテーマへ引き込み、文章で定義を整理する。 複数の条件は表で比較し、数量の変化はグラフで見せる。 複雑な全体像は図解に切り替える。 こうした形式の切り替えは妥協ではなく、情報設計です。

情報の性質から、表現形式を選ぶ

編集者は「良い太鼓持ち」である

漫画家と協働するとき、編集者には「良い太鼓持ち」であることも求められます。 これは、何でも褒めて通すという意味ではありません。 漫画家の得意な表現や作風、固定ファンが期待している魅力を理解し、その力が企画の中で最も生きるように支えることです。

• 漫画家の得意な表情、会話、テンポを把握する。
• 作品の魅力を残したまま、企画の目的へ戻す。
• 問題点を、漫画家の能力や人格への評価として伝えない。
• 解決方法を奪わず、漫画家から提案を引き出す。
• 修正を重ねても、制作意欲が維持される関係をつくる。

一般書では、情報をロジックで整理することが必要です。 しかし、すべてを編集者の論理で縛れば、漫画家の持ち味が消え、読者が漫画を読む楽しさも失われます。 編集者の役割は、自分の正解を作品に押し込むことではなく、漫画家が力を発揮したまま、企画の目的から外れない状態をつくることです。

漫画誌の経験があっても、「企画者の視点」が自動的に身につくわけではない

この考え方は、漫画未経験の編集者だけに必要なものではありません。 商業漫画誌で経験を積んだ編集者が、実用書、ビジネス書、学習書、企業案件などへ移ったとき、能力があっても仕事の進め方をつかめないことがあります。

漫画誌では、媒体の読者層やカラーがある程度決まり、作家と作品を育て、面白さや人気を高めることが主要な仕事になります。 一方、一般書や企業案件では、案件ごとに「誰に、なぜ、何を届けるか」から設計しなければなりません。

• なぜ、このテーマを今扱うのか。
• 想定読者は誰で、どの程度の知識を持っているのか。
• 競合する本やコンテンツと何が違うのか。
• なぜ文章や動画ではなく、漫画を使うのか。
• 読者に興味を持たせた後、どこまで理解させるのか。

つまり、作品の編集より前に、企画者としての仕事があります。 漫画表現に詳しくても、この上位設計を自分の仕事として扱えなければ、別ジャンルで力を発揮しにくくなります。 逆に、漫画経験が少なくても、企画、ターゲット、競合、情報構造を見る力があれば、漫画家と協力して一般書の漫画を編集できます。

漫画を知るより先に、情報をどう届けるかを考える

ネームを描けることや、漫画技法を詳しく語れることは、編集者にとって有用な場合があります。 しかし、それは一般書の漫画編集における必須条件ではありません。

編集者が担うべきなのは、企画の目的を定め、読者の現在地を想像し、情報を理解できる順番へ分解し、漫画家へ修正の理由を渡すことです。 そして、漫画、文章、図解、表、グラフの中から、情報に最も適した形式を選ぶことです。

漫画は、難しい情報を何でも簡単にする魔法ではありません。 興味のなかったテーマを自分の身近へ引き寄せ、初学者が最初の一歩を踏み出すための強い入口です。 その役割を理解してこそ、漫画家の力を生かし、文章や図解とも無理なくかみ合わせられます。

ネーム確認時のチェックリスト

「マンガでわかる」の企画・制作をご検討の方へ

株式会社ジー・ビーでは、一般書で培ってきた企画・取材・情報整理と、ビジュアル図解の制作経験を生かし、漫画・文章・図解を組み合わせた書籍やコンテンツの制作を行っています。

「漫画にしたいが、どこまで漫画にすべきか分からない」「専門情報を漫画家へどう渡せばよいか整理できない」「プロットやネームを、企画と読者の観点から確認してほしい」といった段階から、必要な制作工程をご提案します。